Origen
Panic!At the Disco se formó en 2004 en Summerlin, un suburbio en las Vegas. Estaba conformado por Ryan Ross, que cantaba y tocaba la guitarra, Spencer Smith, quien estaba como baterista, ambos comenzaron a tocar juntos en noveno grado. Después invitaron a su amigo Brent Wilson a que tocará el bajo, finalmente Wilson se animó a invitar a Brendon Urie para que tocara la guitarra. Sus ensayos dieron inicio en la sala de la abuela de Smith. Ross era el vocalista principal originalmente pero después Urie lo sustituyo después de que el grupo se diera cuenta de sus habilidades vocales.
Brendon Urie como 2do vocalista y guitarrista del grupo, pero actualmente es el vocalista principal 
Brent Wilson como bajista 
Spencer Smith amigo de Ross desde la escuela y baterista del grupo 
Ryan Ross primer vocalista y guitarrista del grupo
Después de la secundaria el grupo publicó su primer álbum de estudio, A Fever You Can´t Sweat Out. Alentado por el sencillo «I Write Sins, Not Tragedies». En 2006 Brent Wilson fue despedido y Jon Walker lo sustituyó como bajista.
El grupo se influenció por grupos de la década de 1960 como The Beatles, The Zombies y The Beach Boys y precedido por el sencillo «Nine In The Afternoon», la banda publicó «Pretty Odd» en Marzo de 2008. Su segundo trabajo discográfico marcó una diferencia significativa en su sonido con respecto al primero y el grupo lo describió como algo más orgánico y más suave que «A Fever You Can´t Sweat Out».
Después de su publicación, Ross y Walker se retiraron del grupo para seguir sus propias carreras por lo que Panic! At the Disco se quedó con solo dos integrantes, Urie y Smith. Como dúo, editaron el sencillo «New Perspective» y contrataron a Dallon Weekes en el bajo y a Ian Crawford en la guitarra para que los acompañaran durante las presentaciones en vivo.
Panic! At the Disco lanzó su tercer álbum de estudio, «Vices & Virtues», en 2011, que fue grabado únicamente por Urie y Smith junto a los productores John Feldmann y Butch Walker. En 2013 Dallon Weekes se convirtió en miembro oficial y el grupo publicó su cuarto álbum, «To Weird to Live, To Weird to Die». En 2015, tras la salida de Smith por su adicción al alcohol, Urie comenzó a grabar el quinto disco, «Death of a Bachelor», como voz principal.
En 2017, Weekes dejó el grupo. Su lugar lo ocupó Nicole Row, quien fue presentada durante un concierto en Grog Shop en Cleveland en Marzo de 2018.
En Marzo de 2018, anunciaron que publicarían un sexto disco, «Pray for the Wicked», integrado por once canciones y producido por Jake Sinclair.
En Octubre de 2018, el guitarrista de apoyo Kenneth Harris fue despedido debido a acusaciones de acoso sexual, y fue reemplazado por Mike Naran.
El grupo tras varios cambios en su formación, desde 2015 está integrado únicamente por el cantante Brendon Urie, a quien en las giras acompañan Nicole Row en el bajo, Mike Naran en la guitarra y Dan Pawlovich en la batería.
Brendon Urie como atcual vocalista principal 
Dan Pawlovich como actual baterista 
Mike Naran como actual guitarrista 
Nicole Raw como actual bajista
Estilo
Durante los festejos de año nuevo del Time Square entre diciembre de 2006 y enero de 2007, Panic! at the Disco se presentó junto con Carson Daly. Tocaron dos nuevas canciones: «Lying is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off» en la última presentación del 2006 y «I Write Sins Not Tragedies» en la primera presentación del 2007. A pesar de que ambas canciones contienen lenguaje soez. Panic! at the Disco cantó versiones censuradas. Ya que los críticos de música han asociado diversos géneros musicales con Panic! at the Disco. Entre ellos se incluye el rock alternativo, pop punk y pop barroco.
Se publicó un artículo en la revista Rolling Stone que decía:
El grupo ha dejado muy claro hacia donde se dirigen con su primer sencillo, llamado «Nine in the Afternoon». Está influenciado por la música que nuestros padres escuchaban, como los Beach Boys, The Kinks, los Beatles.
Revista de Rolling Stone
Con respecto a su nuevo estilo musical, Ross dijo:
Intento pensar en aquella persona que ha trabajado una jornada de ocho horas, en la persona que se mete a su auto y enciende la radio. Me gustaría que en ese momento escucharan una canción que los haga sentirse felices por tres minutos, y no que escucharan algo que los deprima más de lo que ya están. No tenemos miedo de escribir sobre el amor o sobre la felicidad. Tenemos una cultura entera que es o provocativa o negativa. Está tan orientada a ser chocante que ya no consigue asombrar a nadie. Han presionado nuestra cultura que ya no pueden ir más lejos, ni sexualmente ni en términos de ira. Esa es la razón por la cual estamos aquí, para proveer algo diferente.
Ryan Ross
El álbum se describe como «algo que te recuerda eso que sentías al leer Alicia en el País de las Maravillas cuando eras pequeño; es como si hubieran tirado el catálogo entero de los álbumes de los Beatles dentro de una licuadora, añadiéndole un poco de hielo moderno alternativo y la sección del cuerno de Sonia Dada, y luego hubieran encendido esa licuadora, dando como resultado un sonido suave del Liverpool del nuevo milenio. Y la banda lo sabe, afirmándolo cuando cantan ‘I can’t prove this makes any sense, but I sure hope that it does.’ (No puedo probar que esto tenga sentido alguno, pero de seguro espero que lo tenga).»
Durante una entrevista, la banda habló nuevamente sobre Reading (un festival en el que no fueron bien recibidos y fueron criticados por su «carácter emo»), argumentando que:
A nosotros no nos gusta que nos etiqueten con el nombre de «emo», es más, hacemos todo lo posible para alejarnos de esa corriente. El «emo» apesta.
El grupo de Panic! at the Disco
Panic!At the Disco 