DISCOS

2005

El primer disco fue lanzado el 27 de Septiembre de 2005 que se llama «A Fever You Can´t Sweat Out». Principalmente fue grabado en los SOMD! Studios en College Park, Maryland, junto con el productor Matt Square. El álbum fue grabado con un periodo de 3 meses entre Junio y Septiembre de 2005. Las letras tratan de problemas sociales que la banda señala a través de varias canciones y abarcan temas como la santidad del matrimonio, el adulterio, la salud mental, el alcoholismo y la prostitución, las letras fueron escritas por Ryan Ross.

Alcanzó la posición número 13 en la lista Billboard 200,se mantuvo en esa posición durante ochenta y ocho semanas. Como todo, recibió buenas y malas críticas, unos apreciando la divertida y pegadiza atmósfera, mientras que otros difieren en sus opiniones sobre su originalidad y sinceridad de este álbum.

2008

El segundo disco fue lanzado en el Reino Unido el 24 de Marzo de 2008, en Estados Unido se lanzó el 25 de Marzo del mismo año, y el 29 de Marzo en Australia. Su primer sencillo fue «Nine in the Afternoon».

Empezó a crear al sucesor de A Fever You Can´t Swaet Out después de irse de gira por dos años, sin nuevo material que presentar. En Enero del 2007 la banda entró en una etapa de «hibernación» en una cabaña en el monte Charleston, en Nevada, mientras escribían nuevo material para los siguientes seis meses, para un lanzamiento planeado en Otoño del 2007. El 7 de Julio del 2007 interpretaron la canción «It´s True Love» en vivo durante la primera interpretación desde irse a escribir, aunque más tarde esa noche, la banda decidió que no les gustaba la dirección que estaban tomando, y decidieron empezar desde cero. La banda estuvo así un tiempo, con sus altos y bajos, pero finalmente pudieron lograr sus objetivos de las canciones, el estilo de el álbum y así finalmente grabar y lanzar lo a la venta.

La primera semana vendió 139 000 copias. Su género es Pop barroco, Folk rock y Psicodélico. El 30 de Marzo, el álbum llegó al 2do lugar en la lista de éxitos de Reino Unido.

2011

El tercer disco fue lanzado el 22 de Marzo de 2011 por Fueled by Ramen. Fue producido por Butch Walker y John Feldman, el álbum marca el debut de la banda con solo dos integrantes, Urie y Smith, esto fue tras la partida del guitarrista principal Ryan y el bajista Jon Walker el 6 de Julio de 2009.

La salida de Walker y Ross dejó un agujero en el régimen de escritura y composición de Panic! at the Disco, la experiencia se convirtió en un catalizador para Urie, encontrando su propia voz y confianza para poder ocupar el puesto de vocalista principal y escritor. La lírica de este álbum se describió como «el estudio del comportamiento humano», llegando a temas como la manipulación y confusión. La creación de este álbum se tardó más de 2 años, esto los llevo a una nueva experiencia musical debido al largo tiempo de estudio con respecto a la música, sus estructuras, etc.

Tras su lanzamiento, el álbum recibió mayormente críticas positivas. Muchos críticos alabaron la amplia variedad de estilos musicales en el álbum, mientras que citan la sencillez de la composición y el detallado lirismo de Urie como detractor. Precedido por el primer sencillo «The Ballad of Monalisa», el álbum debutó en la posición número siente del Billboard 200, vendiendo 56 000 copias en su primera semana.

2013

El cuarto álbum fue lanzado el 4 de Octubre del 2013 en Decaydance y Fueled by Ramen, producido por Butch Walker, Este fue el primer y único disco en incluir al bajista Dallon Weekes como miembro oficial. Además de ser el último en contar con la participación del baterista Smith , quien habría sido miembro de la agrupación desde sus comienzos, dejando así a Urie como el único miembro original de la banda estadounidense. Cabe destacar que la mayoría de las canciones fueron compuestas por Dallon Weekes. El álbum obtuvo críticas favorables desde su lanzamiento, con una puntuación de 72/100 en Metacritic.

Las letras del álbum son muy personales, y la primera canción «This is Gospel» habla del problema que enfrenta Spencer en relación a las drogas, Brendon se sentó en su laptop por meses antes de enseñarle la canción a sus compañeros de la banda. El primer sencillo del álbum, «Miss Jackson», fue escrito durante las primeras experiencias sexuales de Urie durante su juventud

Cuando yo era joven, yo dormía con una mujer en una noche y con otra la siguiente y no me importaba como las hacia sentir, o como me hacían sentir, y cuando esto paso, me di cuenta «Así que así se siente, realmente me siento mal»

Brendon Urie

La canción «Girls / Girls / Boys» fue escrito por Weekes como un triángulo complicado por las orientaciones sexuales. «Casual Afair» inicia con la frase «Looks innocent enough, doesn’t it? But sometimes there are dangers involved that never meet the eye. No matter where you meet a stranger, be careful if they are too friendly» que en español quiere decir: «Parece lo suficientemente inocente, ¿no? Pero a veces hay peligros involucrados que nunca llaman la atención. No importa dónde te encuentres con un extraño, ten cuidado si son demasiado amigables », tomado de una grabación de 1961, misma que no fue incluida oficialmente en el álbum. «The End of All Things» habla acerca de su esposa de Urie, y son sus votos matrimoniales, la canción fue escrita dos días antes de la boda.

2016

El quinto álbum fue lanzado el 15 de Enero de 2016 mediante DCD2 y Fueled by Ramen. Es el sucesor del cuarto álbum de estudio de la banda, siendo todo el álbum compuesto, escrito y grabado por el vocalista y multiinstrumentalista Brendon Urie.

Antes de la salida de Smith, Urie comenzó a trabajar en nuevo material, lo que podría ser un álbum en solitario. En una entrevista con Entertainment Tonight, Urie declaró que Deat of a Bachelor se inspiró líricamente por su esposa Sarah Urie y su estilo de vida , que dice:

Todo este álbum fue escrito en mi casa donde ella y yo vivimos y refleja en gran medida el estilo de vida que estaba viviendo [mientras lo escribía], que es tan diferente de la que yo solía ser

Brendon Urie

El álbum fue producido principalmente por Jake Sinclair y Urie. En una entrevista con Alt 98,7 a mediados de 2015, tuvo que decir sobre el álbum:

Va a ser un poco diferente, es esta mezcla entre Sinatra y Queen, si eso tiene algún sentido … Cada vez que hacemos un nuevo álbum, para mí, está siempre evolucionando y cambiando en la mejor manera. No va a ser un nuevo directo de energía

Brendon Urie

2018

El sexto álbum fue lanzado el 22 de Junio de 2018, todo este álbum fue compuesto, escrito y grabado por Brendon Urie, Fue producido por Jake Sinclaire y precedido por los sencillos «Say Amen (Saturday Night)» y «High Hopes», con «(Fuck A) Silver Lining», «Dancing’s Not a Crime», «Hey Look Ma, I Made It» y «King of the Clouds» después como sencillos promocionales. Recibió críticas positivas después del lanzamiento, con muchos los críticos notaron las influencias de Urie por Broadway después de su actuación en Kinky Boots.

Siendo el sexto álbum de estudio para la banda, fue elogiado por el nuevo estilo que abraza, lleno de fiesta, positivismo, disfrute y optimismo durante la mayoría de las canciones que lo componen, Finalizando este con «Dying in La» una lenta melodía en compañía de un piano. Esta fue descrita como la experiencia de Urie en la búsqueda de encontrar el éxito y en todo lo que conlleva recorrer el camino para llegar a él, se nos muestra una faceta más oscura de la Ciudad de los Ángeles, a diferencia de «LA Devotee» (Sencillo perteneciente a Death of the Bachelor) la cual según Urie es su «carta» de amor a dicha ciudad.